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电音作为时下流行的音乐种类，平时你会关注这方面的资讯吗？

以听为主，关注的没有听的多。我个人是从小开始就非常喜欢电子音乐，尤其是合成器“机械”的音色，以及整个曲子的编排，特别有结构感。我比较喜欢的类型是 Italo Disco, Eurodance, Synth Pop, Trance, Minimal Techno, Hardstyle, Chiptune 等等。之前也去荷兰参加了几次 Qlimax 等电子音乐派对。

对于本次WhatWorld的合作邀请，能聊聊你的想法吗？

首先，我们非常认真对待每一次项目合作，无论出于商业目的还是艺术价值的考量，我们对作品的要求都是独立创新、前所未有。这次系列影片的合作模式给我们双方都带来了巨大的创作空间和潜力，推动了概念表达和视觉呈现的连贯性和深入度。同时，作为电子乐爱好者，受到WhatWorld的合作邀请感到非常开心。

这支合作短片的灵感来源于哪里？可以跟我们分享一下吗？

影片总体概念将围绕暗黑、工业、科技、未来、自由、力量、平权、革命、无限等关键词，来打造一系列“倒立的世界，镜像的黑夜”。视觉审美上受到酸性艺术的影响和基于品牌VI的图形和字体设计，尖利的锋芒、强烈的反射、反自然的弯曲、反科学的物性，强烈地扭转人们对传统美学的舒适感，以反乌托邦的形式麻醉品味的灵性。针对不同主题，将收集不同类型的物体作为素材，在无限尺度的空间中无限生长、涌动，拥有无限密度、数量，营造神秘感、崇高感。

请问你是如何通过视觉作品将脑海中的想法具象化表达的？

对于每个影片，前期流程会有较大差异。有的从内容出发，有一个总体故事脚本；有的从技术出发，会在前期做很多研究与开发，生成针对该项目的定制化程序或特定的新的视觉语言；还有的从工作流程（Workflow）出发，在不知道结果的情况下，先给自己设计一套耦合多种技术的“游戏”流程与规则，在“玩”的过程中发现创意的点。和前期相比，中后期的流程往往大同小异。中期会做一套风格图，用来和客户交流确定视觉方案，后期则基于前期研究的视觉语言或开发的技术有目的、有方向地制作每个镜头。制作镜头过程中也会快速导出几十甚至上百版镜头预览，将这些预览视频剪辑在一起检查整体动态节奏以及和音乐的配合。这个阶段结束后就是准备渲染文件，在本地或发送到渲染农场输出图片序列，最终经过合成修饰成为一个完善的作品。

你的作品大多数都呈现物理世界和数字世界交互的画面，为什么会选择这方向作为创作理念呢？

数字世界和物理世界不是脱离的，用数字的手法去处理物理世界里熟悉的元素，能够打破人们对于周遭世界的认知，从数字的角度去重新解读物理世界，会带来完全不同的认识。

为什么你会选择动态影像作为你向外界展示的媒介呢？

选择动态是因为我可以按照自己的想法控制内容在时间轴上的呈现，无论是视觉的还是听觉的。选择影像我觉得是因为我对视觉比较敏感吧，我是一个“视觉动物”，迷恋各种“好看”的东西。

对于夜店、音乐、玩乐和艺术的结合你是怎么看的呢？

夜店空间很好地体现了什么是现实中的“另一个世界”。一个优秀的体验应当是音乐、视觉效果和空间的完美结合。借由现在的科技，在这样精心设计的沉浸体验中，参与者可以获得一种极致的通感体验。另外我觉得夜店和音乐文化有一个很好的点在于大家不叫这件事“做音乐”，而是“玩音乐”，很多时候创意就是“玩”出来的，而且在现在这样信息过载的时代，我们往往容易被有趣的，而非厉害的东西吸引。艺术界是一个比较严肃的领域，也许可以有更多“无乐不作”的态度。

可以稍微剧透一下你为WhatWorld制作的下一支短片吗？

下一支短片可能是在除夕及春节前后，这个时候街道上到处都是红色的灯笼、对联，这样鲜艳的颜色非常有冲击力，这样的内容又接地气，容易引发共鸣。经过挪用处理后能产生熟悉和陌生共存的感觉。所以我们希望将中国传统的元素和未来以及过去结合，创造一个“万物一齐”的世界。