《Runway 2.0》MV释出！未来感泳池派对，马伯骞邀你来玩

原创 NYLON编辑部 NYLON尼龙

NYLON YOUTH 泳-池-派-对

Hello 各位，马伯骞 AI 夏日泳池趴现已正式开放入场！猜你肯定觉得新歌单曲循环还不够过瘾 —— 今天，由音乐人马伯骞、人工智能小冰及其姐妹何畅、音乐制作人 Kevin Shin 共同为 Burberry TB 夏季专属标识系列创作的主题曲《Runway 2.0》音乐 MV 也正式上线了！真人演绎结合电脑特效，打造出极具未来感的超现实泳池派对，还没看的，戳开下方视频，速度！👇

《Runway 2.0》正式 MV

此次发行的《Runway 2.0》是 Burberry 全球范围内的音乐创意项目之一。一直以来，Burberry 保持着对青年文化的关注，这个音乐项目亦是邀请了包括美国、英国、日本、韩国等世界各地的年轻艺术家用极具当地文化潮流的风格方式表达自我 —— 这份属于年轻人的摩登驰放，除了体现在音乐中，在一系列视觉作品中更是拥有具象化的表达。

而这一次，我们同样邀请来年轻的视觉艺术家刘鑫为主题曲《Runway 2.0》打造 MV！影像与音乐互为表里，歌曲由马伯骞、Kevin Shin 两位音乐人与人工智能小冰、何畅合作完成，MV 也充满真人与数字角色的互动。

从前期策划到后期制作，历时 108 天，这支模糊了物理世界与数字世界的边界，如夏季夜晚的池边派对一般迷幻潮酷的 CG 电脑特效超现实音乐 MV 也终于正式释出。

刘鑫从建筑学专业学成，是设计师，是导演，更是视觉艺术家，他沉醉于不同艺术间的互文，影像背后是他对于所处时代的理解：人们分辨不清虚拟和真实的时候，会回归对现实世界的向往。

从他的视觉作品中，他希望观众能体验到一种亦真亦假、充满东方哲学的氛围。在这次主题曲《Runway 2.0》的合作中，时尚、音乐、科技互相融合，观众能够全方位感受到各个艺术介质的精妙，做出自己的解读。

这次，我们也约聊了刘鑫以及全程参与场景设计、三维动画、合成的 3D 艺术家朱雨婷。现在夏天正值最为燥热之时，不如丢掉手机，潜入刘鑫团队打造的模糊虚实边界的未来世界，体验如同行走于 T 台上的灼热之感，再跳进泳池享受沁透身心的畅意！

Question = NYLON

Answers = 刘鑫、朱雨婷

Q：MV 的视觉风格是如何确定下来的？有哪些具体事物带给你灵感？

A：因为马伯骞身上的 Burberry TB 夏季专属标识系列产品颜色饱和度已经很高了，为了制造视觉上的对比，场景采用了中性色，在明亮的白色主调中加入了蓝调和金属镜面，配合营造一种夏日泳池派对的凉爽感与 AI 科技结合的未来感。这是由蓝色的泳池、白色的瓷砖和彩色的 Burberry TB Monogram 印花共同构成的具有未来感的超现实世界。

Q：片子跟歌曲内容是如何融合的？

A：总体的故事线是阳光唤醒场景中的一切事物，光线流转之处浮现 Burberry TB Monogram 印花，这是一种超现实的表达手法，借用这样的隐喻，让阳光唤醒马伯骞的设定变得合理。

MV 营造了夏日炎炎，微风拂动，水化作舞者，与主角一起跳舞的超现实画面。歌词与画面张弛融合，例如在歌词“我的青春吸引你的目光”时，我们挑选了镜头从马伯骞的侧面转向正面、同时眼神转向镜头的片段，来呼应歌词具体内容。

Q：MV 中使用了大量特效，能聊聊这部分内容吗？

A：水做的舞者的舞蹈和服装动作是一个内容亮点和技术难点。这支 MV 由多方合作融入了大量的科技元素，所以在视频制作时选用了超现实载体去与真人拍摄结合，我们做了大量的动作模拟和衣服物料模拟，尽管材质选用极度抽象，但是模拟尽可能接近真实，比如微风拂过时裙袂飘动，以求观众体验时有一种亦真亦假、迷幻陆离的感受。

其次是阳光照亮之处 Burberry TB Monogram 印花随之出现， CGI 就是要完成现实中不可能完成的视觉效果，同时让观众觉得这“似乎”是真实的。

Q：MV 中出现的人物，是模型还是动作捕捉？这部分的制作对你们来说是挑战吗？

A：片中出现的人物除了马伯骞之外都是模型加动作捕捉数据，以实现舞蹈动作的写实感。首先，观众对人本身的行为动作是极其熟悉的，因此人物模拟难度极大，前期我们尝试了几十套动作和衣物。

但是，这是挑战也是机遇，在实现超现实未来感方向上，我们通过给舞者非现实的“水”材质来削弱人们对水人舞者的共情，带着新鲜感去感受真实与虚拟的模糊界限。

Q：视频中有不少 Burberry TB 夏季专属标识系列新品的露出，如何把握商业广告与艺术影像两种风格？

A：我们作为艺术创作者本身，希望展示 Burberry 夏季专属标识系列产品和品牌的方式与 MV 整体思想和风格呼应。我们关注的是产品色彩和环境色调的对比是否具有张力，动态的产品如何融入超现实环境中，如何合理利用 CGI 建成环境来给产品表达增强艺术感。

首先整个泳池派对场景是基于品牌印花创作的，所以泳池、建筑、广场的形式中都能看到 TB Monogram 印花的曲线特征。其次整个场景的瓷砖、镜面上都有一层在特定角度下可以看到的小尺度印花，让整个场景成为了 TB Monogram 印花世界。

最后，对于单个产品的表达，我们力求借用场地环境营造超现实的感觉。例如将原本正常尺度的包或者鞋子放大，在场地内“失重”般旋转，同时镜面上反射出多个一样的产品。

Q：你们喜欢使用新兴技术，对艺术家来说并不容易，为什么会有这样的偏好？

A：很多人的创作往往局限在所用的技术，这样的创作与其说是作品，更像是某个软件或工具的技术展示。对于已经实现的技术，我在研究出技术之后，会暂时忘记技术本身去创作；对于没有实现的科技，我会想象如果这项技术已经实现了，那么设计是什么样的。

我们现在生活在一个技术日新月异，工具层出不穷，人们越来越容易快速掌握一个新产品的时代，然而对于技术的理解却变得越来越粗浅。

而很多技术的产生和出发点，远远比我们所要理解的深刻和具有人文情怀。作为设计师，我们应当理解所用的软件和工具，尊重其逻辑和局限。在此基础上，即使用同样的工具，我们依然可以创作出避免陈词滥调和媚俗的作品，甚至发现属于自己的最独一无二的可能性。

Q：如何解释你的美学？

A：我的美学大致可以分为三个要点👇

1、给人带来舒适感受的规律的美学。例如规律的声音变成了音乐。

2、挑战人的预知的打破规律的美学。同质中出现的异质性，突破人们惯性思维的预期，产生意外的惊喜，产生一种 ASMR 效果。

3、观看、理解事物的方式影响事物本身。

刘鑫作品（合作者包括：Jessie Pan, Leo Wan, 朱雨婷）

上 All At Onceness （2020）－数字3D打印模型

中《七种形式可能》Seven Formal Possibilities （2020）

下《绘画房间》Painted Room （2020）

Q：为何会选择动态影像作为主要创作形式？对你来说有怎样的意义？

A：动态影像作为我的主要创作形式是因为这种媒介引入了时间轴。电影或动画的本质是各种元素——视、听、表演——在时间轴上具有先后顺序的呈现。其次，动态影像对我而言有两方面的意义。

一个方面是表达，首先通过控制视听体验在时间轴上的分布，可以主动地按照我的想法传递信息，调动观众情绪；其次形式的设计很多时候需要处理各种因素之间的联系，传统建筑师可能用拼接多帧的绘图表达这种关系，动画因为引入了时间轴，可以直觉地表达规律或者物体之间的关系，过程中还可能出现意外惊喜，因此通过动画可以体现设计因素间的交互性。

另一方面是动画作为设计过程的信息载体（Information Container）。CG 制作中往往使用法线贴图，置换贴图等不直接表现画面但传递信息的图像，如果这些图像是动态的，那么我可以通过控制动态贴图来控制生成的三维形态效果。